Jakepool
Jake, DJ y productor de Vitoria-Gasteiz, ha construido una trayectoria sólida desde 1997, caracterizada por una evolución constante en técnica y calidad. Autodidacta en sus inicios, en 2012 profundizó en la producción electrónica hasta poder formarse profesionalmente.
En 2014 fundó el sello digital Northcode Records, orientado a apoyar a artistas emergentes y con más de 60 lanzamientos respaldados.
En 2016 inició su faceta como locutor con el programa Dancegroup Radioshow en Bom Radio, ofreciendo cada sábado un espacio dedicado a diversos géneros electrónicos y colaborando con artistas nacionales e internacionales.
Para 2024, Jake acumula lanzamientos en 32 sellos de 5 países (Reino Unido, Italia, Alemania, Países Bajos y España), sumando 135 producciones en estilos como house, deep, tech, minimal, melodic, progressive y techno. Ha trabajado con numerosos sellos destacados y múltiples colaboradores de renombre.
La dedicación, la perseverancia y el amor por la música son los pilares que definen su carrera.
Jakepool nace de una evolución constante desde 1997. ¿Cómo ha influido esta trayectoria de casi tres décadas en tu enfoque actual como productor y DJ, tanto en cabina como en el estudio?
Mi trayectoria ha influido de forma muy positiva tanto en cabina como en el estudio. La evolución ha sido continua, y profundizar en la producción me ha dado una visión mucho más clara de cómo se construyen los tracks y cómo fluyen entre sí.
Ese entendimiento técnico y musical me permite ahora dirigirme mejor en cabina, realizar mezclas más coherentes y crear sesiones con un hilo narrativo más sólido.
Northcode Records se ha convertido en un trampolín para artistas emergentes. ¿Qué te motivó a crear un sello con esta filosofía y cómo valoras el papel que juega en la escena underground actual?
La primera motivación fue personal: necesitaba un espacio donde poder publicar mi música sin obstáculos. Hace diez años mis producciones no tenían la calidad ni la coherencia que buscaba, y crear mi propio sello me permitió seguir evolucionando y aprender a producir de forma profesional sin depender de terceros.
El segundo motivo surgió al darme cuenta de que había muchos artistas en mi misma situación. Northcode Records nació entonces como un puente, un espacio para crecer, aprender y dar oportunidades reales a productores que también buscan avanzar en su camino.
Con 135 temas publicados en 32 sellos de cinco países, ¿Cómo gestionas la versatilidad creativa entre géneros como house, techno, minimal o progressive sin perder tu identidad sonora?
Para mí es algo natural, porque esa versatilidad forma parte de mi identidad desde el inicio.
Siempre he creído en la creatividad por encima de cualquier otra cosa. Me considero un artista creativo; es lo que me define tanto a nivel personal como profesional.
La música es libertad y expresión. Necesito moverme entre géneros para transmitir lo que siento en cada momento, ya sea produciendo, mezclando o simplemente escuchando. Cada estado de ánimo pide un color distinto: un día gris puede necesitar algo de luz, y un día luminoso quizás necesite profundidad. Esa apertura es lo que alimenta mi identidad artística.
El programa Dancegroup Radioshow ha ofrecido una plataforma constante para la electrónica. ¿Qué importancia le das a la radio como vehículo de conexión con el público frente al formato de club o festival?
Para mí la radio es uno de los mejores medios de difusión y entretenimiento. Es un espacio donde puedes expresarte libremente y llegar a cualquier parte del mundo sin salir de tu estudio. Con un solo clic, tu mensaje musical cruza fronteras.
En la radio, la música es la protagonista absoluta: no necesita artificios, ni luces, ni escenografía. Es más “pura” y directa. Eso lo convierte en un medio aparentemente sencillo para conectar, pero a la vez más exigente, porque aquí la música habla por sí sola, sin postureos ni distracciones visuales. Eso es precisamente lo que me fascina.
Después de colaborar con nombres como Aitor Ronda, Essan, Peerk o Tini Garcia, ¿qué valor encuentras en la colaboración artística y qué crees que aporta a tu evolución personal y profesional?
El valor de cada colaboración es inmenso. Trabajar con artistas consolidados o emergentes es siempre un premio para mí.
Cada invitado que se suma a DanceGroup Radio es motivo de orgullo y aprendizaje, y gracias a ellos el programa ha llegado a posicionarse en radios tan relevantes como Bom Radio, con Fernandisco y Mario Blanco.
También quiero agradecer a King (aka Sampleking) y a May, gerente de Sync Beat Magazine y Sync Beat Radio porque, gracias a ellos, hemos podido subir peldaños que antes parecían inalcanzables, incluyendo nuestro espacio quincenal en Sync Beat Radio, donde sigo colaborando con grandes artistas que me inspiran y me enseñan constantemente.
Solo puedo dar las gracias a todos los que me apoyan y creen en mí.
Al final, todo esto tiene un denominador común: el amor por la música, que es lo que nos une a tantos de nosotros.
