Entrevista a Emrah İş

Entrevista realizada por Ertan Koculu (The Sync Beat Eastern Connection Team)

¿Quién es Emrah İş y cómo definirías las líneas básicas de tu identidad como DJ/productor y los puntos de inflexión de tu carrera desde 1999?

Soy un DJ y productor turco nacido en Estambul en 1975. Comencé mi carrera musical a finales de los 90; por aquel entonces, la música electrónica aún era una subcultura en Turquía. Mi objetivo era crear cultura, no solo escenarios. Este camino, desde las fiestas underground hasta los festivales más grandes del país, es en realidad la historia silenciosa de una revolución. Para mí, los puntos de inflexión siempre fueron los momentos en los que asumí riesgos, porque en la música electrónica no hay zona de confort. Cada set, cada canción, es un nuevo reto. Por supuesto, mi carrera cobró un impulso adicional después de empezar a crear mis propias canciones y a compartir escenario con DJs de renombre mundial.

A pesar del creciente número de producciones en festivales y estadios en Turquía, se comenta sobre problemas de continuidad en el ecosistema de clubes. En tu opinión, ¿qué medidas estructurales son necesarias para la sostenibilidad del triángulo organizador-sello discográfico y colectivos-artistas?

La música electrónica de baile ha cobrado un impulso significativo en Turquía, lo cual es muy alentador. Sin embargo, la sostenibilidad no se logra con éxitos de un día para otro, sino mediante la inversión a largo plazo en la escena y la comunidad de la música electrónica de baile. El ecosistema empieza a revitalizarse cuando las organizaciones, las discográficas y los artistas pueden construir una estructura que se apoya mutuamente. Somos como eslabones de una cadena: si uno se rompe, el sistema se derrumba. Necesitamos una estructura donde todos prioricen el crecimiento de la escena por encima de sus propios intereses. La sostenibilidad es posible mediante una visión compartida, más que por el éxito individual.

También participaste en diferentes proyectos como Qubicon, abriendo nuevos capítulos en tu proceso creativo. Para quienes no lo sepan, ¿has participado en otros proyectos musicales similares?

Sí, Qubicon fue un proyecto que fundamos con Faruk Sabancı. Publicamos muchas canciones a través de Armada Music y Spinnin’ Records. Trabajar con diferentes proyectos y colectivos a lo largo de mi carrera me ha brindado nuevas perspectivas. Desde experiencias underground hasta producciones experimentales, desde proyectos paralelos a corto plazo hasta colaboraciones a largo plazo, he experimentado muchas escenas y experiencias diferentes. Cada proyecto ha nutrido tanto mi comprensión de la música como mi desempeño escénico. Creo que la forma de crecer como DJ y productor es salir de tu propio campo.

¿Qué has aprendido al participar en diferentes proyectos fuera de tu identidad como Emrah İş?

El escenario ya no se trata solo de tocar; se trata de contar una historia, transmitir energía. Cada nueva experiencia fortalece mi actuación y mantiene vivo mi sonido. Diferentes proyectos me han enseñado a ser flexible y a superar los límites. Saber qué haré en el escenario bajo mi propio nombre es importante, pero probar nuevas ideas en proyectos paralelos, asumir riesgos y gestionar la creatividad espontánea aporta mucho. Estos diferentes proyectos, por supuesto, también se aplican a la organización de eventos y a nuestros sellos discográficos.

La fluidez entre géneros en tu producción musical es sorprendente. ¿Qué tendencias musicales dominarán tu estudio en el futuro próximo?

Para mí, no hay límites entre géneros; Lo que importa es el sentimiento y la energía. Mi único objetivo es hacer bailar a la gente. Disfruto combinando diferentes colores en el estudio. En el futuro próximo, quiero encontrar un equilibrio que satisfaga tanto a la pista de baile como al oído. Cada producción debe generar una reacción inmediata en el público y sentirse con toda su energía al tocarse en el escenario. Continuaré con la producción multigénero en mis canciones.

¿Puedes describir el proceso de producción de tu última colaboración, «NRG», lanzada por Sueños de Esperanza? ¿Cómo fue la toma de decisiones en el estudio con ALP3R?

“’NRG’, como sugiere el título de la canción, fue un proceso basado completamente en la energía y la creatividad espontánea. Cuando entramos al estudio con ALP3R, la toma de decisiones fue bastante orgánica; en esta canción, que desarrollamos a través de las voces, intentamos preservar tanto la fuerza del Afro Tech como la fuerte influencia del Electro House que hemos mantenido durante años. Por eso me encantan los proyectos colaborativos.

¿Cómo empezó tu primer contacto con Sueños de Esperanza? ¿Dónde se cruzaron la visión de la marca y sus orientaciones musicales?

Mi primer contacto con Sueños de Esperanza comenzó con una armonía compartida basada en la perspectiva visionaria de Bugra Baktır y nuestro amor por la música y la música electrónica de baile. La energía de la marca encajó a la perfección con mi enfoque sobre el escenario y esta cultura: esta armonía nos permitió producir con libertad en nuestros proyectos conjuntos y ofrecer al oyente una experiencia impactante.

Sabemos que tu proyecto «Diamond Show» es intrigante. ¿Qué puedes compartir sobre la estructura conceptual, el flujo de la historia y la planificación del proyecto? Algunos detalles sobre los elementos que mantendrán en secreto por ahora. ¿Podríamos saber más?

“Diamond Show es un nuevo concepto que diseñé en colaboración con Sueños De Esperanza, que une mi experiencia escénica y musical. Cuando el escenario, la iluminación, los visuales y la música se unen, transportará al público a un mundo completamente diferente. Mantendremos en secreto algunos elementos sorpresa por ahora, pero puedo decir que será un todo visual y musical.”

Será una experiencia completamente nueva que transportará al público a un mundo completamente diferente sobre el escenario.

¿Cómo se sintió compartir escenario con Armin van Buuren en Estambul después de tanto tiempo, en su última actuación? ¿Cómo influye en la trayectoria de tu carrera compartir escenario con grandes figuras e íconos globales?

Compartir escenario con un ícono como Armin van Buuren e intercambiar ideas con él entre bastidores siempre es una sensación especial. Los grandes escenarios no solo dan visibilidad a tu carrera, sino que también te impulsan a superar tus límites en cuanto a interpretación y producción. Este tipo de noches son la forma más intensa de ponerte a prueba a ti mismo y a tu sonido.

¿Cuáles son tus principales objetivos en el departamento de sellos discográficos que diriges en Sueños de Esperanza?

Mi objetivo en Sueños de Esperanza no es solo producir música de calidad, sino también descubrir nuevos talentos y darles la oportunidad de experimentar el escenario. En el departamento, priorizamos brindar a los artistas libertad creativa, a la vez que garantizamos que la música alcance estándares globales y genere verdadera energía en el escenario. Nuestro objetivo es que cada producción deje un fuerte impacto tanto en el oyente como en el escenario.

¿Qué consejo les darías a los jóvenes productores? Por ejemplo, ¿cuáles son los indicadores críticos que buscas en un demo? ¿Cómo trabajas con proyectos rechazados en los que ves potencial?

Lo más importante es la originalidad. Hoy en día se lanzan miles de temas, pero muchos se producen con las mismas fórmulas. Para mí, lo que marca la diferencia es la capacidad del productor para contar su propia historia a través de la música. Al escuchar un demo, busco personalidad, no una mezcla perfecta. Si hay potencial, ese proyecto no se rechaza; lo desarrollamos juntos. Mi consejo para los jóvenes productores: creen su propio sonido en lugar de seguir tendencias. Ahí es donde comienza la verdadera diferencia.

¿Qué es lo que más te entusiasma del futuro cercano, tanto en tu carrera individual como en los proyectos bajo el paraguas de Sueños de Esperanza?

Lo que más me entusiasma es el puente que estamos construyendo entre el escenario y el arte. Experimentar constantemente con nuevos sonidos en mis propias producciones, creando obras que aportan energía directamente al escenario, es una fuente increíble de motivación. Bajo el paraguas de Sueños de Esperanza, descubrir nuevos talentos y llevarlos a escenarios globales es una pasión aparte; porque los jóvenes productores aportan sus propias historias al escenario y a la música. En el futuro… Durante este periodo, nuestro objetivo es ofrecer experiencias inolvidables al público con grandes proyectos escénicos como el Diamond Show, colaboraciones internacionales y producciones innovadoras. De hecho, cada nuevo proyecto no es solo música, sino un manifiesto de historia y energía; llega tanto al oído como al corazón del público.