La música “con errores” vende más que la IA perfecta
Tras dos años de dominio de la inteligencia artificial en la producción musical, 2026 ha traído una reacción inesperada: los oyentes están hartos de la perfección. Según un estudio de Spotify Analytics, los tracks que contienen “imperfecciones humanas” (voces desafinadas, ruido de sala, guitarras fuera de tempo) aumentan su retención media un 28 % y generan un 17 % más de shares en redes sociales. El fenómeno, bautizado como “Human Raw”, ha llevado a sellos medianos a anunciar que sus próximas referencias se grabarán “sin autotune ni cuantización”.
El ejemplo más citado es “Rusty Kicks” del productor barcelonés Rauel, grabado en una habitación de 12 m² con una ventana abierta que deja entrar el ruido de la calle. El tema entró en el Top 50 Viral de España durante tres semanas y fue pinchado por DJs como Avalon Emerson y TSHA en sus sets de verano. La clave del éxito parece estar en la nostalgia inmediata: los oyentes sienten que están escuchando algo “real”, no generado por un algoritmo. Además, la comunidad de Twitch valora los directos donde el productor comenta errores en tiempo real y decide dejarlos.
Desde el punto de vista técnico, grabar “con errores” implica desactivar la cuantización del grid, usar cintas analógicas o dejar pistas de voz sin compresor. Muchos estudios están vendiendo packs de “ruido sala” y “voces desafinadas” para que los productores digitales puedan añadir humanidad a sus pistas. El movimiento ha calado tanto que el próximo festival Sónar incluirá una conferencia titulada “Perfect is Boring”, donde productores como Arca y Vegyn explicarán por qué dejan fallos en sus mezclas. En resumen, 2026 será el año en el que el “error” se convierte en el nuevo lujo del audio.
