C-Nec
C-Nec es un DJ y productor turco conocido por su sonido dinámico dentro de los géneros Melodic House & Techno. Todo un apasionado en crear temas envolventes y emotivos, ha obtenido reconocimiento por su enfoque innovador de la música electrónica. Sus producciones se caracterizan por melodías intrincadas, ritmos hipnóticos y una perfecta fusión de líneas de bajo profundas que cautivan al público en las pistas de baile de todo el mundo. C-Nec constantemente expande los límites de su sonido, ofreciendo sets enérgicos y producciones fascinantes que conectan con los fans del melodic techno y house. Sigue siendo una figura influyente en la comunidad de la música electrónica, dedicado a crear experiencias sonoras memorables. Este es C-Nec…
Entrevista realizada por Ertan Koculu (The Sync Beat Eastern Connection Team)
¿Cómo comenzó tu trayectoria en la música y la producción? ¿Qué te atrajo inicialmente a la música electrónica?
La música ha formado parte de mi vida desde la infancia. Crecí asistiendo a conciertos, trabajando con productoras, escribiendo para revistas y conectando con músicos de diferentes partes del mundo. Mucho antes de convertirme en DJ, esas experiencias ya habían moldeado mi comprensión de la música y su impacto.
De hecho, comencé como baterista. El ritmo siempre ha sido mi lenguaje esencial. Sin embargo, con el tiempo, empecé a sentirme limitado por la estructura de las bandas de rock y anhelaba algo más expansivo, algo sin límites.
Nunca me he limitado a un solo género. Mi colección de discos incluye música clásica, jazz, new age y pop de los 80. Artistas como Depeche Mode me influyeron profundamente, especialmente en cuanto a la atmósfera y la profundidad emocional.
Hace unos cuatro años, comencé a asistir regularmente a festivales y clubes de música electrónica. Observar la pista de baile, presenciar el dominio del DJ sobre la energía y sentir el pulso emocional del público me conmovió profundamente. Como apasionado del ritmo, empecé a preguntarme cómo podría transformar esa energía en mi propio lenguaje artístico. La música electrónica fue como cruzar una puerta a una dimensión completamente nueva.
Estambul está llena de contrastes e historia. ¿Cómo te ha influido vivir allí en tu visión artística?
Vivir en Estambul es como existir entre capas de historia y cultura simultáneamente. Es una ciudad cosmopolita —muy parecida a Berlín en su estructura multifacética— donde cada noche se pueden escuchar sonidos diferentes.
Cada calle tiene su propio ritmo. Se oyen diferentes texturas e influencias culturales que se fusionan. Esa diversidad alimenta mi creatividad de forma natural. Además, viajo con frecuencia y siempre me ha interesado la historia. Todos estos elementos dan forma a la atmósfera y la profundidad emocional que creo en mi música.
¿En qué momento te diste cuenta de que la música podía ser algo más que una pasión?
Para mí, la música nunca ha sido simplemente una pasión. Todo empezó cuando descubrí a Pink Floyd a los ocho años, y esa conexión nunca se desvaneció.
En la música electrónica, las cosas se pusieron más serias cuando empecé a tocar en locales más grandes y mi sonido se fue definiendo. Cuando mis temas empezaron a aparecer en plataformas como Beatport, me di cuenta de que ya no era solo una forma de expresión creativa, sino una vocación profesional.
Creo que la buena música acaba encontrando a su público. Que mis temas sean realmente «buenos» no me corresponde a mí decidirlo; eso depende de los oyentes. Solo publico música cuando siento que está terminada.
¿Cómo describirías tu identidad musical?
Si tuviera que resumirla de forma desenfadada, diría: espacio, universo, techno cuántico. Pero, hablando en serio, mi música suele ser oscura, atmosférica e hipnótica. Me atraen las melodías emotivas y la profundidad armónica. Muchas de mis letras hacen referencia al universo, el sol, los comienzos, los átomos y temas existenciales.
Mi sonido se inclina naturalmente hacia el techno melódico, pero no me gusta ponerme límites estrictos. También produzco tech house y organic house, y planeo lanzar más proyectos de este género pronto. La libertad creativa es esencial para mí.
¿Qué géneros te influyen más y cómo los combinas en tus sets?
El techno melódico y el tech house son influencias fundamentales, pero la música house siempre está en el centro de todo. Es posible que escuches elementos que recuerdan a la estética de Afterlife en mis producciones, lo cual es natural dentro del género, pero nunca quiero limitarme a una sola identidad sonora.
Las voces y las armonías son importantes en mis producciones. Me centro en crear una atmósfera emocional intensa y ganchos memorables.
En los sets de DJ, leer el ambiente lo es todo. La preparación importa, pero la flexibilidad importa aún más. Disfruto pinchando mis propios temas, pero combinarlos con producciones de otros artistas crea un diálogo más potente dentro del set. Permite que la música respire más allá del ego. ¿Consideras que tu música es un reflejo de tu experiencia personal, tu cultura o la energía de los clubes?
Es una combinación de todo. Durante años, fui a clubes casi todas las semanas: observaba al público, analizaba las reacciones e incluso identificaba canciones para comprender patrones. Pero en lugar de copiar tendencias, filtraba esas observaciones a través de mi propia experiencia cultural y expresión personal. La autenticidad es más importante que la imitación.
Al producir una canción, ¿qué es lo primero?
No hay una fórmula fija. Cada canción tiene su propia historia. Normalmente, la atmósfera y el concepto toman forma primero en mi mente. Pero el ritmo, especialmente el bombo y el bajo, es crucial. Para mí, ese es el motor de la música electrónica. Es lo que mueve a la gente físicamente.
Una vez que la base rítmica se siente sólida, construir capas melódicas se vuelve intuitivo. Me guío por la emoción, no por fórmulas.
¿Cómo es tu flujo de trabajo en el estudio?
No tengo un estudio propio. Durante el día, trabajo en un entorno corporativo. Después de las 6 de la tarde, cierro un portátil y abro otro, cambiando de identidad: de profesional a músico.
Empezar una canción es relativamente fácil. Lo difícil es mezclarla y masterizarla. Al cabo de un tiempo, todo puede empezar a sonar igual y se corre el riesgo de perder la objetividad. Mezclo y masterizo mis propias canciones. Es el camino más difícil, pero disfruto entendiendo cada detalle del sonido.
Mis herramientas esenciales son: Logic Pro, Serum 2, Ozone 12 y el plugin Izotope…Las herramientas digitales han hecho que la producción de alta calidad sea más accesible. Si bien la calidez analógica es única, hoy en día es perfectamente posible lograr resultados impactantes incluso en un estudio casero con la acústica adecuada y las herramientas correctas.
¿Cómo sabes cuándo una canción está terminada?
Filosóficamente, una canción nunca está realmente terminada. Actuaciones en directo, remezclas… la música evoluciona. Pero en la práctica, está terminada cuando suena bien en cualquier plataforma y transmite una sensación de plenitud emocional. Algunas canciones tardan un mes en desarrollarse y nunca ven la luz. Otros se terminan en una semana. La satisfacción emocional es más fácil de percibir. La disciplina se pone a prueba en la fase técnica, durante la mezcla y la masterización.
¿Cómo ves la escena de la música electrónica en Turquía hoy en día?
Hace unos años, habría dicho que competía de cerca con Berlín. Ciudades como Estambul atraen a DJs y público internacionales de Irán, Ucrania, Rusia, Georgia y países árabes.
Ha habido contratiempos temporales debido al cierre de locales y la cancelación de eventos, pero lo veo como un periodo de transición.
Hay muchos DJs turcos con talento que intentan expandirse globalmente a través de sellos independientes y plataformas como Beatport. Sin embargo, todavía nos faltan nombres reconocidos internacionalmente que reflejen la riqueza de nuestra herencia cultural. Artistas como Mahmut Orhan han roto barreras internacionales. Espero que más artistas sigan su ejemplo.
¿Qué retos te han marcado más?
La escena turca es competitiva. Hay muchas academias de DJs, pero las oportunidades reales suelen ser limitadas. Los jóvenes talentos a veces tienen dificultades para encontrar espacio en locales importantes. Tienes que forjar tu propia historia. Cuando entré en este mundo, no conocía a nadie. Sentí que había saltado de un género diferente a un universo nuevo. Con el tiempo, construir la red de contactos adecuada lo cambió todo.
Conocer a mi amigo y manager, Ibrahim Kal, fue un punto de inflexión clave en mi carrera como DJ. Más tarde, conectar con Ertan Koculu y colaborar a través de Hype Cue Label se convirtieron en hitos importantes en mi expansión internacional.
¿Qué importancia tienen los clubes y la cultura underground en tu formación?
Pasar tanto tiempo en locales como Klein Phönix fue invaluable. Observar el diseño de sonido, la iluminación, la psicología del público… todo influyó en mi comprensión de la creación de sets. Los clubes son laboratorios para DJs. Ahí es donde la teoría se encuentra con la realidad.
¿Qué proyectos futuros te entusiasman más?
Tras el éxito de «Where the Silence Breathes» en las listas internacionales, lancé más temas, lo que atrajo la atención mundial hacia mí.
Estoy muy emocionado por completar un arco conceptual de cuatro temas: «The Beginning», «Mystical Shadows», «The End», «Inferno»… Dos ya se han publicado, y los dos últimos completarán la historia.
También produje un tema de techno melódico turco para el público local de música alternativa, junto con dos temas de house orgánico para la temporada de verano. Creo que permanecer demasiado tiempo dentro de un solo género puede limitar la creatividad. La exploración mantiene viva la identidad.
¿Alguna colaboración especial?
Colaborar con Ertan Koculu es un plan para el futuro cercano. Estamos trabajando en ello. A nivel internacional, admiro a artistas como Kevin de Vries (nos conocimos personalmente y es un tipo genial) y Massano. Y, por supuesto, Afterlife sigue siendo un sueño para muchos artistas de techno melódico. Pero estoy contento con mi camino actual. La ambición debe estar equilibrada con la gratitud.
¿Qué consejo les darías a los jóvenes DJs y productores?
Sé tú mismo. Comete errores. Aprende de ellos. Crea conexiones —con respeto—. Invierte tiempo y dinero en tu arte. Aunque tengas otro trabajo, reinvierte en tu música. Prepárate a conciencia para tu primer escenario. Nunca te arrepientas de tocar para un público pequeño.
¡Si no te rindes, el éxito es cuestión de tiempo. ¡Sin dolor no hay ganancia!
