Alessa Khin

Esta arista es una destacada DJ/productora de Europa del Este que comenzó su carrera en la costa española. Durante su extensa carrera ha tocado en los mejores clubes y festivales del mundo y su mezcla híbrida de raíces asiáticas y latinas, sus sutiles vibraciones entrela-zadas con potentes sonidos percusivos sudamericanos se reflejan no solo en sus tracks sino también en sus actuaciones…

Por Juanjo Blanco

¿Podrías presentarte brevemente? ¿Tu nombre, país de origen, estilo musical, etc.? ¿Hay algo que consideres importante compartir con nosotros y con el público?

Me llamo Alessandra Khin. Mi nombre refleja mi herencia española, y mi apellido proviene de mi esposo, cuyos ancestros pertenecían a la dinastía china Khin Dja-Jin, de antiguos joyeros imperiales. Nací en Kazajistán y mis raíces son una vibrante mezcla de culturas española, polaca, oriental, asiá-tica y rusa.

Al igual que mi origen, mi música es una fusión armoniosa de diversas culturas, estilos y géneros, que entrelazo con maestría para crear una atmósfera única y un ambiente especial.

En mis sesiones, utilizo House y sus subgéneros, enérgico Afro House, fresco Indie Dance, Deep Melodic House & Techno, y ritmos Tech house. Esta diversidad me permite construir con flexibilidad la puesta en escena de cada sesión y conectar con un público amplio.

Tu carrera te ha llevado a escenarios de todo el mundo. ¿Qué elementos culturales han in-fluido más en tu sonido y estilo?

Al igual que mi propia herencia multicultural, mi música es una fusión armoniosa de diversas culturas, estilos y géneros. Los entrelazos con maestría para crear una atmósfera única y un ambiente especial.

En mi música, me esfuerzo por incorporar los sonidos vivos de la naturaleza, instrumentos acústicos y las voces únicas y originales de cantantes étnicos, grabadas exclusivamente para mí.
Por eso, cada uno de mis temas es siempre una historia sobre algo profundo y significativo.

Transmito estos men-sajes tanto a la pista de baile como al alma de las personas.

¿Qué competencias clave crees que se requieren para que un DJ y productor tenga éxito?

Hoy en día, lo visual, la actividad y la promoción musical importan, pero la individualidad, no la imitación ciega, es fundamental. La creatividad musical es amor en cada nota, un camino desafiante y largo donde solo los de fuerte voluntad logran resultados duraderos, no una fama efímera. Muchos jóvenes artistas hoy son como luciérnagas: brillan intensamente y se apagan rápidamente, y esa gloria momentánea no lleva a ninguna parte.

Debes perseguir tu objetivo, crear un sonido único, convertirte en alguien a quien otros imiten y lograr que tu nombre esté en boca de todos durante décadas.

¿Cómo describirías la evolución de la escena de la música electrónica en general durante los últimos años y qué papel crees que has desempeñado en ese crecimiento?

La escena electrónica está experimentando grandes cambios y, hay que decirlo, atraviesa un periodo difícil. Un gran número de personas se ha adentrado en este ámbito, donde la cantidad no siempre significa calidad, tanto en el escenario como en la producción musical. La música electrónica ha perdido parte de su individualidad y atmósfera, con una excesiva mezcla de estilos que a menudo no favorece la calidad.

Sin embargo, recientemente, muchos artistas han comenzado a revivir y promover ese sonido electrónico puro, por lo que merecen un reconocimiento especial.

Ibiza es conocida como la Meca de la música electrónica. ¿Has tocado allí? Si es así, ¿dónde y cuándo?

Ibiza siempre será la Meca del sonido electrónico y de las fiestas más vibrantes; es, en cierto modo, un lugar sagrado para todos los que están verdaderamente inmersos en esta atmósfera.
Viví en España durante una etapa de mi vida. Durante cuatro años, pinché por toda la Costa Blanca, desde Barcelona hasta Málaga, y también en el famoso club Papagayo de Tenerife.

En Ibiza, tuve el honor de pinchar en varios clubes y fiestas privadas, incluyendo lugares tan emblemáticos como el Café del Mar.

¿Cuál ha sido tu momento más inolvidable pinchando internacionalmente y cómo se compara con tus experiencias?

Un momento clave fue mi residencia como artista en Córcega en 2018, donde durante tres meses pinché como telonera de artistas de renombre mundial como Black Coffee, Diplo, Bob Sinclar, Clap-ton, Hugel, Martin Garrix, DJ Snake y otros.

Esta experiencia me dio un gran impulso, una experiencia invaluable y una visión clara de mis objetivos y mi trayectoria profesional.

En 2020, durante la pandemia de COVID-19, me adentré en la producción musical, y en 2021 comencé a lanzar mis propios temas, publicando algunos de mis mejores trabajos en sellos discográficos importantes como Moblack Records, Make The Girl Dance y otros.

Actualmente, estás trabajando en tu sello discográfico, Afrokhin. ¿Cómo te sientes ante es-te emocionante reto? ¿Qué objetivos importantes te has propuesto alcanzar?

Afrokhin es un proyecto que he estado cultivando durante muchos años, y en 2024 finalmente tomó forma: no es solo un sello discográfico, sino una plataforma creativa con un sonido único y reconocible.

Cada lanzamiento se caracteriza por una atmósfera distintiva y un trasfondo profundo y esotérico, siendo la principal característica de nuestro estilo su componente étnico, lo que hace que la música del sello sea verdaderamente única.

Gracias a nuestra individualidad y al apoyo a jóvenes y vibrantes productores musicales, hemos ganado rápidamente reconocimiento y recibido el respaldo de importantes plataformas y editores musicales.
Afrokhin es un organismo vivo, una verdadera comunidad creativa que une a personas con ideas afines para crear nuevas oportunidades y dar forma a un espacio cultural único.

¿Cuál es tu tema más relevante?

Nuestro sello ya ha lanzado varios temas de gran calidad, con el apoyo de artistas de renombre mundial como Black Coffee, Themba, Shimza, Hugel, Aaron Sevilla, Mestiza y otros.

El más destaca-do es “Calabria”, de BDT (KZ), SB (KZ) y AFROKHIN, respaldado por destacados artistas de Afro-house, que alcanzó el número uno en la lista de éxitos de Beatport Afro House.

Sin embargo, nos enfrentamos a dificultades: el lanzamiento fue retirado temporalmente por una reclamación de derechos de autor, y aunque lo recuperamos seis meses después, ya habíamos perdido nuestra posición en las listas.

Cuando haces música, ¿qué sonidos o emociones buscas transmitir? ¿Cómo logras el equilibrio entre lo comercial y lo underground?

Mi inspiración proviene de las personas, la naturaleza, la historia, el conocimiento y las emociones de la comunicación; cada experiencia se integra en mi universo creativo, y cada tema es una historia independiente con un título y contenido que se explican por sí mismos.

Por ejemplo, «Mescaline» se inspiró en México y el misticismo de Castaneda, mientras que en «Encantada» plasmé la leyenda de los indígenas peruanos sobre los delfines rosados del Amazonas, que me contó mi abuela.

El tema «Lev Khin» nació de un ritmo que escuché durante mi embarazo, y más tarde mi hijo y yo creamos «Nenesha», donde él se convirtió en coautor y vocalista.

Mis obras en solitario son historias persona-les y energía concentrada, mientras que las colaboraciones con otros artistas siempre tienen una vibra especial y multifacética. Leer más…