Shakti Love artista invitada en Showcase by Sync Beat
Tu trayectoria está muy ligada a crear atmósferas emocionales y elegantes en diferentes espacios de Tenerife. ¿Qué significa para ti participar en el primer Sync Beat Showcase?
Participar en el primer Sync Beat Showcase con NÓMADAS me hace mucha ilusión porque siento que es un proyecto que busca algo más que simplemente poner música.
Hoy en día hay muchos eventos, pero no todos tienen una identidad clara o una intención artística detrás. Después de tocar en contextos muy diferentes en Tenerife, me motiva estar en un espacio donde puedo mostrar una parte más personal y conceptual de mi sonido.
Tu estilo fusiona Organic, Afro House, Jazz House y Tech House. ¿Cómo decides qué dirección tomar en un formato tan especial y conceptual como este?
Depende mucho de la energía que siento en el momento. Normalmente empiezo desde una idea o una emoción, no desde un género concreto.
Hay días donde me sale algo más orgánico e hipnótico, y otros donde necesito más groove o más fuerza. En un formato así me interesa mucho crear una evolución natural, sin que el público note demasiado el cambio entre estilos. Me gusta que todo tenga coherencia, aunque haya contrastes. También dejo bastante espacio a la improvisación porque creo que los mejores momentos de un set muchas veces no se pueden planear del todo.
Has actuado en beach clubs, hoteles y espacios muy diferentes. ¿Qué te aporta este tipo de evento frente a esos entornos más habituales en tu carrera?
En lugares como hoteles o beach clubs normalmente tienes que adaptarte mucho al ambiente y al tipo de público, y eso también tiene su parte interesante porque aprendes a leer muy rápido la energía de la gente.
Pero en un evento como este showcase el enfoque cambia un poco. La gente viene más abierta a escuchar, a descubrir, y eso te permite desarrollar mejor una narrativa musical y tomar más riesgos creativos.
Personalmente disfruto mucho esos espacios porque puedo construir el set de una manera más libre y profunda.
El showcase busca una conexión más profunda entre artista y público. ¿Cómo trabajas esa conexión emocional durante tus sets?
Para mí, la conexión empieza mucho antes de la técnica. Tiene que ver con presencia, sensibilidad y capacidad de percepción de la pista.
Intento construir sets que tengan contraste y evolución emocional. No me interesa mantener una única energía lineal toda la noche. Prefiero crear tensión, liberar, sorprender y generar momentos que las personas recuerden incluso después del evento.
Creo que la música electrónica tiene una capacidad muy poderosa de unir a la gente desde algo casi intuitivo, y cuando eso ocurre, el set deja de ser una simple actuación para convertirse en una experiencia colectiva.
Si pudieras describir con una sensación el viaje musical que vas a proponer en este evento, ¿Cuál sería?
Diría que será una sensación de expansión.
Quiero crear un viaje elegante, magnético y progresivo, donde haya momentos de conexión introspectiva pero también explosiones de energía y movimiento.
La idea es que el público salga con la sensación de haber vivido algo intenso, estético y emocionalmente envolvente.
