Carlo Lio

Carlo Lio ocupa un lugar singular en la música electrónica. Un gran artista cuyo sonido puede sumergirse en los ritmos envolventes del Tech House o avanzar en la intensidad palpitante del Techno. Para él, la línea divisoria entre ambos géneros nunca ha sido una barrera, sino la esencia misma de su identidad. Mientras que otros han elegido un estilo, Lio ha forjado su carrera demostrando que la magia reside precisamente en la intersección de ambos. Por eso es nuestro artista de portada de este número especial “Aniversario” de junio 2026…

Por Juanjo Blanco

Carlo, es un auténtico placer contar contigo en la portada de Sync Beat Magazine, especialmente en una edición tan significativa como nuestro Especial Aniversario y Verano 2026.

A lo largo de los años hemos tenido la oportunidad de coincidir en diversas entrevistas, tanto en medios de comunicación como en programas de radio, pero en esta ocasión me gustaría comenzar abordando un tema que marcó un antes y un después para toda una generación de profesionales y artistas: la pandemia. Una experiencia que no solo transformó nuestras vidas, sino que también nos obligó a replantear nuestra visión del trabajo, la creatividad y el futuro de la industria musical.

¿Cómo la viviste? ¿Qué te pasó por la cabeza? ¿Cómo afrontaste ese momento de regreso a la normalidad?

La pandemia afectó a todo el mundo, y por supuesto, a mí también. Fue un desastre para muchos, especialmente para quienes trabajamos en la industria del entretenimiento, como yo. Supuso un reinicio total, no solo en mi carrera como DJ, productor y artista de giras internacionales, sino también en mi forma de pensar y de enfocar mi vida y mi trabajo… Para ser sincero, todavía me estoy recuperando.

No di un solo concierto durante 16 meses. No salí de Canadá en todo ese tiempo, y fue extremadamente difícil. Daba mucho miedo no saber cuándo volvería todo a la normalidad ni cuándo podría retomar mi vida y mi carrera.

Uno de los mayores impactos fue cómo cambió mi perspectiva. Me hizo darme cuenta de que lo tenía todo en una sola canasta y que algo así podría volver a suceder.

Desde entonces, me he centrado en lograr un mayor equilibrio y crear fuentes de ingresos adicionales dentro de la música para no encontrarme en la misma situación vulnerable en el futuro.

No diría que el regreso a la “normalidad” fue del todo normal. Algunos mercados se reiniciaron por completo y tuvieron que reconstruirse desde cero. Pero hubo un resultado positivo: tomé la decisión de dejar Canadá y mudarme a Costa Rica, lo que me dio una nueva sensación de paz y perspectiva.

Después de ponernos al día sobre la pandemia y la post-pandemia… Hablemos para quienes quieran conocerte más a fondo… ¿Puedes contarnos cómo te involucraste en la música electrónica y qué inspiraciones en particular, te atrajeron a los sonidos underground?

He sido un amante de la música desde que tengo memoria. Me atrajo la música Disco desde muy joven, lo que naturalmente me llevó a la música House. Mi tío y mis primos la escuchaban, y aunque no la entendía del todo en ese momento, me cautivó de inmediato.

Crecí en Toronto y me integré a la escena Rave alrededor de 1996. Mi primera Rave me abrió un mundo nuevo. No conocía a la mayoría de los artistas, pero al instante sentí que pertenecía a ese lugar.
Desde ese momento, estuve completamente inmerso durante años, asistiendo a Raves con regularidad y descubriendo una cultura totalmente nueva.

Entre mis primeras inspiraciones se encuentran Bad Boy Bill, Carl Cox, DJ Dan y DJ Sneak, especialmente la influencia del house de Chicago. A medida que me adentraba más en el Techno, artistas como Mr. G, Ben Sims y el movimiento Techno napolitano/italiano también influyeron en mi sonido.

Tus producciones son frescas y con estilo. ¿Cuándo empezó a despegar tu carrera como productor y qué momentos de tu trayectoria definieron tu estilo personal?

Mi carrera como productor comenzó alrededor de 2005. Mi primer lanzamiento fue “Everybody” en Rawthentic, sello que en aquel entonces dirigían Nathan Barato y su hermano.

Más tarde, me convertí en co-propietario de Rawthentic Music junto a Nathan.

Mi estilo empezó a definirse entre 2008 y 2009, cuando comencé a fusionar influencias de Techno, Tech House y House en un sonido intermedio. Esa fusión se convirtió en mi identidad. Un momento clave fue “Breakfast in Bag”, lanzado alrededor de 2009/2010 en Quartz, que impulsó mi sonido hacia arriba.

¿Cuáles han sido algunos de tus lugares favoritos para tocar y por qué? ¿Tienes algún concierto memorable en particular que haya sido especial y que te gustaría compartir con nosotros?

Me encanta tocar en Europa, especialmente en Ibiza, pero Sudamérica es mi lugar favorito. La energía, la gente y la cultura son de otro nivel.
Mi concierto más memorable fue mi primera vez en Ibiza, tocando en la noche de Carl Cox en Space. Él fue el primero en contratarme allí, y abrir su concierto fue un sueño hecho realidad.

He tocado allí muchas veces desde entonces, pero esa primera vez es la que más recuerdo.

Ya has tocado en España y Latinoamérica varias veces. ¿Cuáles son tus impresiones? ¿Tienes algún recuerdo?

Suelo tocar mucho en Latinoamérica, y España también ha sido una parte importante de mi carrera. La conexión en estos lugares es increíble. La gente está totalmente inmersa en la música; no solo la miran, sino que forman parte de ella. Una experiencia muy pura: mínimas distracciones, solo energía y música. Así es como debería ser.

Has hecho sets b2b con varios artistas. ¿Te gusta tocar con alguien o prefieres hacerlo solo? ¿Hay alguien con quien te gustaría hacer un set b2b?

Disfruto de los sets b2b, pero solo cuando hay buena conexión, tanto personal como musical. He tocado muchas veces con Nathan Barato, y esos sets siempre funcionan bien porque compartimos la misma base musical de Toronto.
También he rechazado muchos sets b2b cuando no había química.
Mis sets b2b soñados serían con Carl Cox o Danny Tenaglia.

¿Prefieres festivales o clubes? ¿Tienes algún lugar favorito para actuar?

Aunque disfruto mucho de los festivales, siento que en los clubes es donde realmente pertenezco.

Los espacios más pequeños, oscuros e íntimos me dan total libertad creativa. Ahí es donde puedo llevar a la gente a un viaje inolvidable.

Hay algo especial en estar cerca del público y guiar la energía del lugar. Si tuviera que elegir, siempre serían los clubes.

¿Te inspiran las giras en tu música? ¿Qué aspectos del estilo de vida de un DJ podemos ver reflejados en tus temas?

Por supuesto. Estar de gira es una fuente constante de inspiración. Viajar, conocer gente, experimentar culturas, descubrir nueva música y artistas: todo eso alimenta directamente mi creatividad. Me gusta ir a lugares sin expectativas y marcharme inspirado. Cuando regreso a casa, suelo estar lleno de ideas.

¿Qué dirías que es lo mejor de ser DJ? ¿Qué opinas de la escena global de la música electrónica? ¿Qué es mejor ahora y qué era mejor antes?

Lo mejor es vivir mi pasión cada día: hacer música, dirigir sellos discográficos, ir de gira y conectar con gente de todo el mundo. Cada día es diferente, y ese cambio constante es lo que me motiva.

La escena ha crecido muchísimo, lo cual es genial. Tengo mis raíces en el underground, y también siento que se está produciendo un retorno natural a sonidos más profundos y auténticos, algo necesario.

¿Cómo has logrado dejar tu huella en este aspecto crucial de la industria?

Dejé mi huella hace mucho tiempo, lo que me ayudó a construir mi carrera internacional. Pero esa huella debe mantenerse. Nunca dejo de trabajar. El panorama está más saturado que nunca, así que mantenerse relevante significa evolucionar constantemente.

Se trata de seguir adelante, contribuir y dejar una huella duradera. Ya he dejado mi huella antes, pero estoy enfocado en dejar muchas más.

¿Cómo es tu estudio actualmente? ¿Tienes algún equipo o software indispensable? ¿Alguna novedad?

Mi configuración es sencilla. Soy principalmente un productor digital, usando herramientas como la TR-8S y, ocasionalmente, algunos equipos Korg.

Mi flujo de trabajo es rápido e intuitivo, así que prefiero trabajar en formato digital. No dependo de ningún equipo específico; puedo lograr lo que necesito rápidamente con mi sistema, que es lo más importante.

Rawthentic Music, tu sello discográfico, ha estado creciendo desde 2006. ¿Cuál es tu visión para el sello y qué representa en tus lanzamientos?

Rawthentic Music comenzó en 2005 y evolucionó con el tiempo a través de diferentes colaboraciones. Mi visión ahora es devolverlo a sus raíces underground.

Se está produciendo un cambio en la escena: la gente se está alejando de la música repetitiva y predecible, y busca algo más crudo, con ritmo y auténtico.

Esa es la dirección que quiero que el sello vuelva a abrazar por completo.

Has lanzado un tema recientemente (el pasado mayo) en el sello Desolat de Loco Dice, varios años después de tu primer tema en el mismo… Háblanos de este tema y de cómo está funcionando actualmente en redes sociales y en las principales plataformas de venta de música electrónica…

Estoy emocionado de volver a Desolat después de tantos años. Loco Dice ha sido una gran inspiración para mí como artista y dueño de un sello.

El tema, “Prosecco”, encaja perfectamente en ese espacio minimalista underground que él representa y ya se ha lanzado en todas las plataformas y soy optimista: suena fresco y diferente, algo para lo que creo que la gente está preparada.

¿Qué es lo que más te gusta a la hora de producir tus propios temas y qué te gusta de remezclar?

Me encanta lo desconocido. Nunca entro al estudio con un plan. No tener una dirección permite que surjan las ideas más orgánicas. Abordo las remezclas de la misma manera.

Suelo evitar escuchar demasiado el original para no dejarme influenciar por él. Prefiero empezar con un lienzo en blanco y construir desde la intuición.

¿Qué música te entusiasma ahora mismo? ¿Hay algún artista, estilo o producción que te guste?

Ahora mismo estoy entusiasmado con la siguiente etapa de Rawthentic Music. Hemos reestructurado el equipo e incorporado nuevos artistas, y las demos que estamos recibiendo demuestran que la gente conecta con el sonido que estamos impulsando…Eso es lo que más me emociona ahora mismo.

¿Qué planes tiene Carlo Lio para este verano de 2026? ¿Algún lanzamiento, concierto o colaboración en preparación que quieras compartir con nosotros? ¿Algún secreto que debamos saber?

Para este verano 2026, apostamos fuerte por Rawthentic Music. Hemos reconstruido el equipo y nos estamos centrando en lanzamientos, eventos y merchandising.

Tengo nuevos lanzamientos en mi sello On Edge Society, colaboraciones con Confidential Recipe y próximos lanzamientos en sellos como Desolat e Incorrect, además de otras colaboraciones que aún se mantienen en secreto…Se está produciendo un cambio evidente, y creo que seremos parte de él.

¿Tienes algo más que añadir que no hayamos comentado durante esta entrevista?

Agradezco a Sync Beat Magazine y a ti -claro está- por tenerme en vuestra portada especial de verano 2026 y apoyarme incondicionalmente… ¡Nos vemos en la pista de baile!