Desde Argentina hacia el mundo, entre la radio y la música

Fernando Vidal es un reconocido locutor, productor y DJ argentino con más de 25 años de trayectoria, combinando su pasión por la radio y la música electrónica. Graduado como locutor profesional en el ISER, trabajó en diversas emisoras destacadas, incluyendo FRESH en Argentina y Ibiza Global Radio, convocado por Anna Tur.

En su faceta como DJ, se ha especializado en un sonido entre el Deep Tech y el Tech House, con influencias del House Music. Ha actuado internacionalmente en escenarios como Café del Mar en Ibiza y ha compartido cartel con figuras como Sven Väth, Claptone, Green Velvet y Satoshi Tomiie.

Sus producciones, editadas en sellos como Suara, Deeperfect y Klaphouse, han recibido el apoyo de artistas de renombre como Carl Cox, Joseph Capriatti, Hot Since 82 y Marco Carola. Entre sus trabajos destaca House Music Continues, realizado junto a Ricardo Espino y el legendario Eddie Amador.

¿Consideras que House Music Continues ha sido tu mayor éxito musical hasta el momento?

Sin duda. Ese single marcó un antes y un después en mi carrera. Lo soñé, lo escribí y, junto a Ricardo y Eddie, logramos una sincronía perfecta para que la producción fluyera de manera natural, convirtiéndose en una obra casi de culto.

También reconozco el papel de Coyu, referente de Suara, por entonces el sello número uno, quien lo pinchó en Tokio y, al ver la reacción del público, nos lo pidió para su catálogo. Incluso fue él quien propuso el nombre definitivo, House Music Continues, en lugar del título original House Music Part 2.
Estamos evaluando la posibilidad de lanzar remixes oficiales del track, y las probabilidades son muy altas.

¿Cómo surgió la propuesta para que fueras el host de It’s All About the Music en Sudamérica?

Durante años trabajé en distintas emisoras y entrevisté a cientos de artistas, dejando registros que aún pueden escucharse en plataformas online. Mientras grababa mi programa para Ibiza Global Radio, conocí a Ernesto, un napolitano extraordinario y propietario de la marca, quien además era amigo de amigos.

Conectamos de inmediato, escuchó mi trabajo y así nació la idea de traer el show a Sudamérica.
Hoy, el programa está muy bien posicionado y cuenta con miles de oyentes que disfrutan de ese sonido característico que va del Minimal Deep Tech al Tech House, con artistas consagrados y emergentes de gran calidad. En Argentina se emite por Fresh Radio y pronto llegará a más emisoras en toda la región.

¿Fresh Radio es un proyecto propio?

Sí. A finales de 2011, después de muchos años de trabajo y desarrollo en radio, decidí crear una emisora dedicada exclusivamente a la música electrónica las 24 horas, con una programación ágil y con predominio del House.

Hoy este tipo de formato es común, pero en ese momento era algo inusual: no existía una emisora “de aire” con un perfil tan específico. Muchos me dijeron que estaba loco, pero así nació Fresh, una “locura hermosa” que ya lleva más de 13 años.

En programación me acompañan artistas locales como El Tano, Indy y Ceratti, y también radio shows de figuras internacionales como John Digweed, Jamie Jones, Anna Tur, Tiësto y Miss Monique, entre muchos otros.

Este año, por segundo año consecutivo, recibimos el premio a Mejor Radio del Verano en los Roomie Summer Awards. Además, puede escucharse online en www.lafresh.ar.
En cuanto a la producción musical, ¿cuál es tu enfoque a la hora de crear un track?

Depende del momento, de la inspiración y de los tiempos. Comencé hace 20 años colaborando con mi voz en producciones, y luego participé en arreglos, letras y finalmente en la producción integral. Desde hace tiempo no me motiva simplemente “hacer tracks”, sino contar historias.

En 2014 escribí House Music Continues, cuya letra habla del amor verdadero por el House Music. Le pedí a Eddie Amador que grabara las vocales con especial intención para transmitir esa energía, y eso fue clave para su éxito. En otros temas, como Mandela, utilicé fragmentos de discursos históricos, y en Cortázar incorporé un extracto de una entrevista extensa al escritor.

También he producido una decena de temas con vocales de Barry White, a quien admiro profundamente, como Somebody (Klaphouse) y My Guoman (Inexplicable).
En 2025 he lanzado mucha música siguiendo esta misma línea: microhistorias con un groove característico que va del Deep Tech al Tech House. Cada track tiene su propia vida y alma.

¿Cómo logras imprimir tu sello en los DJ sets?

Prefiero tocar en lugares donde mi música tenga sentido y el público pueda conectarse conmigo. Me inclino por eventos más pequeños pero con mayor conexión, siempre.
Si estoy cómodo, puedo crear libremente, ya sea con CDJ, vinilos o en live. No busco lugares ultra populares ni tocar música comercial. No me interesa perseguir proyectos masivos que no se alineen con mi esencia artística. Prefiero ganar menos pero que la fiesta tenga un rumbo claro y coherente. Para mí, la música es sagrada; nada en mi trabajo es impostado y el concepto no se negocia.

¿Cómo ves la escena electrónica a nivel mundial?

Vivimos un momento socioeconómico global complejo que impacta en todos los ámbitos, y la pandemia fue un factor determinante.

Sin embargo, hoy la escena se ha descentralizado: ya no existen “mecas” exclusivas como Ibiza, Miami o Berlín.
Ciudades como Tulum, Playa del Carmen, Mar del Plata, Buenos Aires, Medellín o Tokio han desarrollado sus propias identidades y propuestas.

En lo musical, celebro la vigencia de grandes referentes como John Digweed, Jamie Jones, Hernán Cattáneo, Marco Carola, Stefano Noferini, Chus o Green Velvet, y a la vez destaco el trabajo de la nueva generación, que aporta autenticidad y solidez.

Más allá de los desafíos, elijo ver el futuro con optimismo: mientras haya gente disfrutando, bailando y creando sonidos de calidad, yo seguiré feliz.