ILEE
Evoto
Nuestra artista en portada de este número de septiembre 2025, iLEE, -también conocida como Lady Lee-, es una DJ/productora serbia residente en Mónaco.
Sus habilidades, carisma y amplios conocimientos musicales la han convertido en la DJ más popular de 2018. Reconocida internacionalmente por su amplia gama de estilos musicales, todos sus temas son cuidadosamente reproducidos y remezclados con una acústica impecable.
iLEE usa su talento como MC y es un ícono de la escena nocturna internacional. Conozcámosla mejor a continuación en esta entrevista.
Por Ertan Koculu
(The Sync Beat Connection Team)
¿Cómo describirías tu estilo musical?
Mi estilo musical es un viaje enérgico y emocional que combina House y Techno Melódico, Indie Dance, Afro House y matices más profundos de Tech y House.
Mi objetivo es crear sets y producciones conmovedoras y poderosas: música que conmueva a las personas física y espiritualmente.
¿Qué te inspiró a dedicarte a la música? ¿Quiénes son tus influencias?
La música siempre ha sido mi principal lenguaje universal donde podía expresar todo aquello que las palabras no podían.
Me inspiró la energía de las pistas de baile globales y la profunda narrativa emocional que contiene la música electrónica.
Mis influencias abarcan desde visionarios melódicos como Tale Of Us y Keinemusik, hasta icónicos transformadores como David Guetta y Peggy Gou.
El Afro House también ha jugado un papel importante en la formación de mi sonido: artistas como Black Coffee y Aaron Sevilla, con quienes colaboré en nuestro tema MALAYA, me han inspirado profundamente con su ritmo, emoción y profundidad espiritual.
Y, por supuesto, Joris Voorn: su sonido refinado y sus evocaciones siempre han resonado en mi interior. Pero, en última instancia, las emociones de la vida real (el amor, la pérdida, el renacimiento) son mi mayor inspiración. Ahí es donde realmente comienza la música.
¿Qué es lo que más te gusta de ser DJ?
La conexión con el público. Ese momento en el que pones una canción y sientes un cambio de energía colectiva, cuando desconocidos empiezan a moverse al unísono, cuando el tiempo se detiene.
No se trata solo de tocar música, se trata de transmitir emociones. Es pura magia.
¿Cuál es tu estrategia para cautivar al público durante tus actuaciones?
Interpreto la energía del público como si fuera una historia, y luego cuento la mía. Siempre empiezo sintiendo la onda y adaptándome al estado de ánimo con precisión.
Combino la intensidad emocional con drops potentes, a menudo combinando edits inesperados o producciones originales.
Mi objetivo es crear una experiencia sensorial completa, donde el público no solo oye, sino que siente.
¿Qué habilidades clave son esenciales para destacar como DJ y productor?
La autenticidad es fundamental. La habilidad técnica importa, pero la originalidad y la profundidad emocional son lo que te hace recordar.
Como productor, el diseño de sonido y la narrativa son clave: saber cómo crear una canción que conmueva.
Como DJ, tu capacidad para conectar con el público, fluir con intención y anticiparte a las tendencias sin perder tu identidad es lo que te distingue.
Sabemos que viajas mucho por todo el mundo para actuar en eventos. ¿Qué evento y qué país te impresiona más?
India me marca profundamente por la unión entre música y espiritualidad. Mykonos me inspira con su energía única al amanecer, mientras que Ibiza sigue siendo el epicentro atemporal de la cultura Dance.
En Asia encuentro un público abierto y apasionado, con un amor creciente por la música electrónica emotiva.
Y Serbia, con el Festival EXIT, siempre será especial: más que un festival, es una celebración de libertad y unidad que se siente como volver a casa.
Eres DJ y también productora. ¿Cómo ves el futuro de los productores? ¿Crees que los programas de IA reemplazarán a los verdaderos productores? ¿Llegará el fin de la creatividad humana?
La IA puede imitar patrones, pero no puede replicar el alma.
Creo que la IA definitivamente se convertirá en una herramienta útil para acelerar procesos o crear nuevas texturas—, pero siempre se necesitarán verdaderos productores para dar sentido a la música.
El futuro pertenecerá a quienes sepan fusionar la innovación con la emoción. La creatividad humana no tiene fin, solo evolución.
Para terminar, hablemos de tu último lanzamiento, “Mykonos on Fire”. Cuéntanos un poco a fondo sobre el tema…
“Mykonos on Fire” es mucho más que una canción: es el resultado de una amistad, un sueño compartido y un momento de pura inspiración.
Todo comenzó con una nota de voz de mi amigo Fancy James, diseñador de Miami, que despertó la chispa creativa. De ahí nació un himno energético de ritmos Afro y tensión melódica, pensado para beach clubs, escenarios al aire libre y esos instantes mágicos en que la noche se encuentra con el amanecer.
El verano pasado, la visión se hizo realidad cuando Fancy James voló a Mykonos y subió conmigo al escenario de Cavo Paradiso, donde la canción debutó frente al público. Presentarla allí, justo en el lugar que la inspiró, fue una experiencia surrealista y cargada de energía. Para mí, este lanzamiento es una auténtica celebración de sincronía, alegría y conexión, y la respuesta del público lo confirmó.
