Shanti Clasing
La escena hard techno en México sigue creciendo con fuerza, y una de las artistas que mejor representa esta nueva ola es Shanti Clasing.
Con una identidad sonora intensa, emocional y cargada de energía underground, la DJ y productora mexicana ha logrado abrirse paso tanto en escenarios nacionales como internacionales, llevando su propuesta a festivales y ciudades clave dentro de la electrónica global.
Su evolución artística ha estado marcada por una conexión genuina con la pista de baile y por una visión sonora que combina potencia, tensión y sensibilidad emocional.
Presentaciones en festivales como EDC México y Dreamfields México, así como actuaciones en países como Chile, Italia y Países Bajos —incluyendo Ámsterdam, uno de los epicentros mundiales de la música electrónica—, han consolidado a Shanti Clasing como una de las figuras emergentes más prometedoras del hard techno latinoamericano.
En esta nueva etapa, la artista presenta “Life Line”, un EP que representa una evolución clara dentro de su sonido y una declaración del potencial de la música electrónica hecha en México.
El proyecto explora la intensidad física y emocional de la pista de baile, mientras que tracks como “The Edge” profundizan en la tensión y autenticidad del espíritu underground. Además, próximos lanzamientos como “Acid System” y “100 Underground” continúan fortaleciendo su presencia internacional de la mano de sellos especializados dentro del hard techno global.
“Life Line” representa una nueva etapa en tu carrera. ¿Qué diferencias encuentras entre este EP y tus producciones anteriores?
Lifeline representa el inicio de una nueva etapa para mí. Siento que en este EP ya hay una identidad muchísimo más consolidada en mi sonido y en la forma en la que quiero transmitir energía en el dancefloor.
Sigo usando mucho ACID en mis tracks como un elemento muy importante dentro de mi visión sonora, pero siempre manteniendo la fuerza y la explosividad para que la gente lo sienta, lo viva y realmente disfrute la experiencia en la pista.
Con este EP me siento mucho más segura de mí misma cuando toco y de la esencia que quiero transmitir.
El concepto del EP gira alrededor de la conexión entre música y público. ¿Qué significa para ti esa energía que se crea en la pista de baile?
La energía del dancefloor para mí es un ritual. Lo que busco en la pista es que la gente se desconecte de todo y entre realmente en la dinámica de la noche y la fuerza de la música.
“The Edge” transmite mucha tensión e intensidad. ¿Qué emociones o experiencias personales influyeron en la creación de este track?
The Edge nace justo de esa sensación de tensión e intensidad que se genera dentro de la pista. El track está pensado como un viaje donde el ACID, la fuerza de los drops y los BPMs altos te llevan a entrar completamente en el momento.
Más que contar algo personal de forma literal, quise transmitir esa sensación de perderte en la música, conectar con la energía de la noche y vibrar con toda la intensidad del track.
Has tocado en festivales importantes como EDC México y Dreamfields México. ¿Cuál ha sido el momento más impactante que has vivido sobre un escenario?
Sin duda, lo más impactante para mí ha sido poder llevar mi música desde espacios mucho más íntimos, como clubs pequeños, hasta escenarios y festivales enormes, sin perder la esencia ni la fuerza de lo que hago.
Me hace sentir muy afortunada poder conectar con diferentes audiencias y ver cómo la energía funciona igual de fuerte en cualquier formato.
Y claro, tocar en algunos de los festivales más importantes de mi país también representa un orgullo muy grande para mí, no solo por la música, sino por poder representar a las mujeres dentro de la escena y a toda la comunidad que hemos ido construyendo juntos.
Llevar tu música a ciudades como Ámsterdam seguramente marcó un antes y un después. ¿Cómo fue la experiencia de conectar con públicos internacionales?
Para mí tocar en Países Bajos y en Europa ha sido brutal, porque significa que todo lo que estoy construyendo día a día también conecta con audiencias fuera de mi país.
Y no solo en Ámsterdam, también en lugares como Taiwán, Italia o Chile. Ver que mi música puede funcionar en culturas y escenas tan diferentes me hace sentir muy feliz y me motiva muchísimo a seguir creciendo.
El hard techno vive un gran momento a nivel global. ¿Cómo ves actualmente la evolución de la escena mexicana dentro de este movimiento?
Quiero evolucionar no solo como artista o productora, sino también construyendo oportunidades dentro de la industria en México, Latinoamérica y América en general.
Me veo haciendo música y presentaciones, claro, pero también ayudando a desarrollar una escena mucho más fuerte y conectada desde este lado del mundo.
Tus próximos lanzamientos llegarán a través de sellos como Audiorotica Records y Revised Records. ¿Qué representa para ti trabajar con plataformas internacionales de este nivel?
Que mi música esté llegando a labels de Estados Unidos y Europa es una locura para mí. Me siento muy orgullosa porque sé todo el trabajo que hay detrás para llegar a ese nivel.
Y poder firmar como artista latinoamericana es una motivación enorme para seguir creciendo, creando y demostrando que desde este lado del mundo también se están haciendo cosas muy fuertes.
¿Cómo definirías el sonido de Shanti Clasing en tres palabras?
Ácido, explosivo y oscuro.
Formar parte de la celebración de los 300 años de los Arcos de Querétaro mezcla música electrónica con un contexto histórico y cultural muy especial.
¿Qué significa para ti participar en un evento así?
Para mí fue muy importante poder llevar el hard techno a un escenario y a una celebración tan grande. Lo más impactante fue ver personas de todas las edades disfrutando la música y conectando con esa energía.
Además, poder cerrar el evento fue un momento muy especial porque me demostró que sí se puede abrir espacio para este sonido en lugares cada vez más grandes. Al final, la música y la cultura están para conectar, disfrutar y bailar.
Mirando hacia el futuro, ¿Cuáles son los objetivos y sueños que quieres alcanzar dentro de la escena global del hard techno?
Uno de mis mayores objetivos es ayudar a construir una industria mucho más fuerte y unida en México y en América Latina.
Quiero que exista una visión más global sobre lo que estamos creando aquí y que la gente también se sienta orgullosa de consumir y apoyar el talento y la música electrónica hecha en México y en América, porque realmente están pasando cosas muy importantes dentro de la escena.
