Cristian Varela

Cristian Varela describe su viaje en la música electrónica y techno como un “viaje inolvidable” lleno de lecciones de vida y aprendizaje, destacando la humildad, el respeto y la pasión como claves del éxito. Fundó su sello discográfico, Black Codes Experiments, para explorar sonidos más experimentales y se ha convertido en un referente en la vanguardia de la música electrónica.
Sus espectáculos 6-Six Vinyl ofrecen una experiencia única, combinando seis pistas de vinilo en sesiones intensamente improvisadas. Su programa de radio en Bloop London Radio ha aumentado su audiencia global.
Las diferentes culturas que ha conocido han influido profundamente en su estilo, y valora la capacidad de dejar una huella memorable en cada lugar. A lo largo de su carrera, ha enfrentado numerosos desafíos, superándolos con pasión y profesionalidad.
Observa que la música electrónica vuelve a los sonidos y BPM de los 90s, con un renovado interés por el vinilo. Equilibra su tiempo entre la producción y las actuaciones en vivo mediante una estricta organización. Aconseja a los nuevos artistas que crean en sí mismos y nunca se rindan. Actualmente, trabaja en emocionantes colaboraciones con varios destacados artistas.

Gracias Cristian por ser tan humilde y tan buen profesional y sacar tiempo para responder a estas preguntas. Para mí es un honor tenerte por tercera vez en mi proyecto, mil gracias.

CV – Es un placer igualmente.

¿Cómo describirías tu viaje en la música electrónica y techno hasta ahora, desde tus inicios hasta convertirte en una figura fundamental en la escena española e internacional?

CV – Serían necesarias muchas páginas para poder describir algo tan intenso y fascinante, pero creo que el resumen perfecto sería denominarlo de este modo: “como un viaje inolvidable, pero totalmente imposible de describir con palabras”. Una gran lección de vida y aprendizaje interno y profesional en el que descubres que la humildad, el respeto y la pasión por lo que hacemos es la clave absoluta de todo.

Tu sello discográfico, Black Codes Experiments, ha ganado una gran reputación en el mundo de la música electrónica. ¿Qué te inspiró a fundarlo y cuál es tu visión para el sello en el futuro?

CV – Tras publicar varios trabajos en sellos de la talla de Sony Music, Plus8/ Additive, o Primate Recordings, me encontré con la necesidad vital de sacar cosas más experimentales y es por ello por lo que fundé Black Codes Experiments. Nada más y nada menos. En un principio el objetivo fue por una pura expresión desenfadada dentro de la electrónica en una plataforma creada especialmente para planchado de vinilos y con un cierto toque de coleccionismo. ¿Y qué ocurrió? Pues que más tarde se convirtió en un sello de vanguardia, todo esto a principios de los 2000.

Eres conocido por tus espectáculos 6-Six Vinyl, que son una experiencia única en el mundo de la música electrónica. ¿Qué te llevó a adoptar este enfoque y cómo crees que ha influido en tu conexión con el público?

CV – La idea fue la de crear una especie de Live totalmente innovador en el que las máquinas pudiesen ser sustituidas por platos de pinchar en vinilo. Luego trabajar en construir en directo una especie de Mega Track de 2h de duración, utilizando 6 pistas como distintos elementos y cada uno de ellos fusionado de manera totalmente improvisada hasta conseguir la creación de algo extraordinario. En un principio me era imposible sincronizar 6 platos durante más de 15 minutos. La práctica y la técnica, además de un sistema muy elaborado de mezclas me permitieron llegar a 60 minutos de sesión. En la actualidad mis sesiones ya alcanzan los 90 minutos, pero la concentración es tan extrema que acabo siempre bastante agotado. El resultado final sin duda merece muchísimo la pena.

Además de tu trabajo como productor y DJ, también tienes un programa de radio semanal en Bloop London Radio. ¿Cómo te ha ayudado esta plataforma a conectar con tu audiencia y a difundir tu música a nivel mundial?

CV – Todo empezó promocionando mis eventos del sello Black Codes Experiments en clubs míticos londinenses como Egg, E1, Corsica Studios y The Steelyard. Los propietarios de Bloop me propusieron tener un Show semanal y fue todo un éxito. Finalmente, por una cuestión de agenda, giras y compromisos, lo hemos condensado en un programa mensual y es una maravilla la audiencia que hemos ganado en cuestión de 5 años.

Has viajado por todo el mundo debido a tu carrera musical. ¿Cómo crees que las diferentes culturas y escenas musicales han influido en tu estilo y en tu enfoque hacia la música electrónica?

CV – Creo que somos nosotros los que tenemos que influir en la escena de cada lugar y sobre todo dejar recuerdos inolvidables a todos nuestros seguidores en todas las culturas del planeta. La influencia de cada país en mi caso me ha marcado mucho a nivel personal, emocional y las vivencias acumuladas a lo largo de estos 33 años me han hecho valorar de una manera mucho más especial mi trabajo. No obstante, es la esencia de cada uno la que tiene que quedar impregnada con su música por los lugares por dónde pasamos.

¿Qué desafíos has enfrentado como artista a lo largo de tu carrera y cómo has logrado superarlos?

CV – Seguramente sería más rápido enumerar a los que no me he enfrentado. Aun así, creo que, con pasión, constancia, compromiso, seriedad y sobre todo profesionalidad, se puede superar prácticamente cualquier desafío.

La música electrónica ha evolucionado considerablemente desde tus comienzos. ¿Cómo percibes el estado actual de la escena electrónica y hacia dónde crees que se dirige en el futuro?

CV – Como ya vaticiné hace unos cuantos años, volvemos a los sonidos de los 90s y por consiguiente también a los BPM de aquellos tiempos por lo que yo personalmente estoy encantado, sobre todo porque el Vinilo cada vez está teniendo más auge. Esto significa que estamos comenzando un nuevo ciclo musical que se repite cada 7 años aproximadamente en el que, sin lugar a duda, los más jóvenes pasarán del HardTechno al Techno, y seguramente algunos seguidamente lo harán a otros estilos más calmados. Por experiencia la Historia siempre se repite con el aliciente de que hay más fusiones y riqueza musical. La mala noticia es que cada vez hay menos originalidad.

Eres reconocido tanto como productor como DJ. ¿Cómo equilibras tu tiempo entre crear música en el estudio y actuar en vivo frente al público?

CV – Si te digo la verdad, con la mano en el corazón, todavía no me lo explico, jajajajaja! Supongo que apostando y tirando mucho de organización; cavando y sacando horas de donde no las hay.

¿Qué consejos le darías a las nuevas generaciones de artistas que están tratando de hacerse un nombre en la escena electrónica actual?

CV – Lo primero es que crean en sí mismos, que no se dejen llevar por modas y lo más importante, repito, muy importante…¡Nunca tirar la toalla!

Finalmente, ¿hay algún proyecto o colaboración en el que estés trabajando actualmente del que te gustaría hablar o que estés especialmente emocionado de compartir con tus fans?

CV – Hay varios proyectazos en marcha, pero sin ninguna duda, todas las colaboraciones que estoy compartiendo con grandes profesionales y amigos como Dj Pepo, Marco Bailey, Miss Sheila, Pet Duo, Ramiro Lopez, etc. Y muy atentos porque en breve, daremos la noticia de algo ¡muy, pero que muy potente!
¡¡Gracias a Tod@s!!