YVAINE: identidad, energía y evolución dentro del Techno

Desde los sonidos ácidos y oscuros hasta la contundencia del Hard Techno, YVAINE continúa construyendo una identidad sonora propia basada en la energía, la tensión y la evolución. Con lanzamientos en sellos de Polonia, Canadá y España, y vinculada también al proyecto Face the Future, la artista sigue ampliando horizontes mientras trabaja en nuevas producciones y oportunidades internacionales.

En esta entrevista para Sync Beat Magazine, YVAINE habla sobre la construcción de su sonido, la preparación de sus sets, los nuevos talentos que está descubriendo y los objetivos que marcan la próxima etapa de su proyecto.

Tu sonido se mueve entre el Techno, Acid y Hard Techno. ¿Cómo has ido construyendo tu identidad sonora?

Creo que mi identidad sonora se ha ido construyendo poco a poco, a base de experimentar y de entender qué es lo que realmente quiero transmitir cuando hago música o me pongo delante de una cabina.

Siempre me han atraído los sonidos contundentes, los bombos con mucha pegada, las líneas ácidas, las texturas oscuras y esa sensación de tensión que tiene el Techno. Con el tiempo he ido incorporando también elementos del Hard Techno y sonidos más agresivos, pero intentando que todo tenga un sentido dentro de mi propio sonido.

Para mí, un set de YVAINE tiene que tener energía desde el principio y, sobre todo, una evolución. Me gusta empezar construyendo poco a poco y llevar al público hacia momentos cada vez más intensos. Creo que la combinación de groove, energía, oscuridad y sonidos ácidos es una parte bastante importante de mi identidad.

Has publicado en sellos de Polonia, Canadá y España. ¿Qué ha significado llevar tu música fuera de España?

Para mí ha sido algo muy importante, porque cuando empiezas un proyecto artístico quieres que tu música llegue cada vez a más gente y a diferentes lugares.

Haber publicado en sellos como BLOK Records, Blanco y Negro Music y LFTD Music me ha permitido empezar a ver que mi música puede tener recorrido también fuera de España. Cada mercado tiene sus particularidades y cada sello tiene una visión diferente, pero al final hay algo que es común: la música electrónica no entiende demasiado de fronteras.

Creo que todavía estoy en una etapa de crecimiento y aprendizaje, así que para mí esto no es un punto de llegada, sino una motivación para seguir trabajando y buscando nuevas oportunidades tanto dentro como fuera de España.

¿Cómo preparas un set cuando sabes que vas a enfrentarte a un público que espera una experiencia especialmente intensa?

Depende bastante del momento, del club y del público. Me gusta preparar una idea general del camino que quiero seguir, pero no soy partidario de llevar un set completamente cerrado.

Para mí, una de las partes más importantes de ser DJ es saber leer la pista. Puedes llevar una selección increíble preparada desde casa, pero si el público está pidiendo otra cosa tienes que saber reaccionar.

Me gusta construir una narrativa ascendente, empezar generando tensión y después ir aumentando progresivamente la energía hasta llegar al peak-time. También dejo espacio para la improvisación, porque muchas veces los mejores momentos aparecen precisamente cuando sales un poco de lo que tenías previsto.

Al final, mi objetivo es que la gente no solo escuche música, sino que sienta que está viviendo algo.

¿Qué estás descubriendo actualmente en la nueva generación de productores y DJs a través de Face the Future?

Lo que más me llama la atención es la cantidad de propuestas diferentes que están apareciendo. Hay muchísimos artistas jóvenes que están experimentando con sonidos, estructuras y formas diferentes de entender el Techno.

A través de Face the Future tengo la oportunidad de descubrir artistas que quizá todavía no tienen una gran exposición, pero que tienen ideas muy interesantes y una identidad propia. Y creo que eso es precisamente lo que hace que una escena avance.

También veo una generación que no tiene tanto miedo a mezclar estilos y romper un poco las etiquetas. Creo que el futuro del Techno va a seguir evolucionando en esa dirección, con artistas que cojan diferentes influencias y las conviertan en algo personal.

Para mí es muy interesante poder estar cerca de esa evolución y descubrir nuevos sonidos prácticamente cada semana.

Mirando hacia los próximos meses, ¿cuáles son tus objetivos con YVAINE?

Ahora mismo quiero seguir creciendo en todos los aspectos del proyecto. Como productor, quiero seguir sacando música, encontrar nuevos sellos y llevar mi sonido a más gente. Y como DJ, quiero seguir actuando en más clubs y festivales y poder compartir mi música con públicos diferentes.

También me gustaría seguir creciendo fuera de España y abrir nuevas puertas en otros mercados. Creo que ese sería un paso muy importante para el proyecto.

Pero sobre todo quiero que YVAINE tenga una identidad cada vez más reconocible. No se trata únicamente de conseguir una determinada actuación o un determinado lanzamiento, sino de construir algo sólido a largo plazo.

Quiero seguir evolucionando, experimentar con mi sonido y conseguir que cuando alguien escuche un tema o vea un set de YVAINE pueda reconocer esa energía y esa forma de entender el Techno.

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