Gamuel Sori

Su música ha sido lanzada en sellos como Spinnin’ Records, Musical Freedom y Sony, y ha ganado reconocimiento entre profesionales de la industria. Gamuel alcanzó un hito en su carrera cuando su tema “Money’s Gone” fue reproducido en el programa Future Dance Anthems de BBC Radio 1, impulsándolo aún más hacia el foco internacional.

Colaborar con sellos discográficos importantes como Spinnin’ Records, Musical Freedom de Tiesto y SONY Music es un logro significativo. ¿Cómo contribuyen estas colaboraciones a tu identidad artística y reconocimiento en la industria musical?

Colaborar con sellos discográficos importantes como Spinnin’ Records, Musical Freedom de Tiesto y SONY Music ha sido un paso crucial en la formación de mi identidad artística y en el reconocimiento dentro de la industria musical. Estas colaboraciones brindan una plataforma para mostrar mi música a una audiencia más amplia, aprovechando el alcance y los recursos extensos de estos sellos influyentes. Trabajar con nombres tan prestigiosos no solo otorga credibilidad a mi trabajo, sino que también abre puertas a nuevas oportunidades y conexiones dentro de la industria. Es una validación de la calidad y el potencial de mi música, impulsándome aún más en mi trayectoria artística.

¿Cómo ha influenciado el apoyo de tantos grandes DJs de EDM en la trayectoria de tu carrera?

El apoyo de nombres influyentes como R3HAB, Hardwell, Tiesto, Afrojack y Plastic Funk ha tenido un impacto profundo en la trayectoria de mi carrera. Su respaldo y orientación han ayudado a amplificar mi presencia en la escena de la música electrónica, exponiendo mi música a su dedicada base de fanáticos y abriendo puertas a nuevas colaboraciones y oportunidades. Su mentoría ha sido invaluable para perfeccionar mi arte y navegar por las complejidades de la industria, acelerando en última instancia mi crecimiento como artista.

Ser DJ en vivo para YSL, una marca icónica de moda, es un aspecto único de tu carrera. ¿Puedes explicar cómo abordas la creación de un set de DJ para una fiesta de moda, en comparación con un evento musical tradicional?

Crear un set de DJ para una fiesta de moda requiere un enfoque diferente en comparación con un evento musical tradicional. En este contexto, mi objetivo es seleccionar cuidadosamente una mezcla de música que complemente el ambiente y la energía del desfile de moda. Me concentro en elegir pistas con ritmos sofisticados y grooves elegantes que realcen la estética y la atmósfera del evento. Se trata de crear una experiencia inmersiva que cautive al público y eleve el ambiente, prestando atención al flujo y ritmo del set para mantener el equilibrio perfecto entre el ambiente de fondo y la emoción en la pista de baile.

Uno de tus últimos lanzamientos, ‘Glitterball’, se describe como una pista de house reluciente con elementos de disco y funk. ¿Qué inspiró la mezcla de géneros en esta pista en particular y cómo crees que establece el tono para el nuevo año?

“Glitterball” se inspira en las texturas relucientes del disco y el funk, infusionadas con elementos modernos de house para crear una pista dinámica e infecciosa. Esta mezcla de géneros establece el tono para el nuevo año al abrazar la nostalgia mientras ofrece un sonido fresco y contemporáneo que resuena con audiencias antiguas y nuevas. ‘Glitterball’ encapsula el espíritu de celebración y liberación, invitando a los oyentes a perderse en la música y abrazar la alegría del momento.

Tu música se reconoce por combinar elementos de house moderno con sonidos más profundos. ¿Qué aspectos crees que distinguen tu sonido en la competitiva industria de la música electrónica y cómo mantienes una identidad sonora única?

Mi sonido se distingue por su fusión de elementos de house moderno con matices más profundos y soulful, creando una identidad sonora única que resalta en el competitivo panorama de la música electrónica. Me esfuerzo por infundir cada pista con profundidad emotiva e intrincada musicalidad, inspirándome en una variedad de influencias para crear un sonido que sea tanto distintivo como cautivador. Al mantenerme fiel a mi visión artística y desafiando los límites de las convenciones de género, mantengo un sentido de autenticidad y originalidad que resuena con los oyentes y distingue mi música de la multitud.

En el lanzamiento ‘Glitterball’, que presenta una voz femenina soulful, ¿cómo seleccionas a los vocalistas para tus pistas y qué papel crees que juegan las voces en mejorar la profundidad general de tu música?

Al seleccionar vocalistas para mis pistas, busco artistas que aporten una calidad soulful y expresiva a sus interpretaciones, mejorando la profundidad emocional y la resonancia narrativa de la música. Colaborar con talentosos vocalistas agrega un elemento humano a la producción, aumentando el impacto general y conectando con los oyentes a un nivel más profundo. Los vocalistas juegan un papel crucial en dar forma al estado de ánimo y la atmósfera de una pista, infundiéndola con personalidad y matices que enriquecen la experiencia auditiva. Al seleccionar cuidadosamente vocalistas que se alineen con la visión y la vibra de cada canción, aseguro que cada pista resuene auténticamente y deje una impresión duradera en el público.

¿Puedes dar una visión de los próximos proyectos o colaboraciones que tus fans pueden anticipar en el futuro cercano?

Estoy emocionado de compartir que hay varios proyectos emocionantes y colaboraciones en camino para que mis fans esperen con ansias. Aunque aún no puedo revelar todos los detalles, puedo decir que hay algunos artistas increíbles con los que he estado colaborando, cada uno aportando su propio estilo único. Destacablemente, acabo de lanzar una colaboración con Gromee y Kairos Grove para la canción “Deja Vu”, que reúne nuestros estilos distintivos para crear una pista verdaderamente fascinante. Esperen una variedad de pistas que exploren diferentes facetas de la música electrónica, desde himnos enérgicos para la pista de baile hasta piezas más introspectivas y emotivas. Mantengan un ojo en mis redes sociales para anuncios y avances.

Como artista que combina elementos de house moderno y sonidos más profundos, ¿Cómo prevés que evolucione tu estilo musical y hay nuevos elementos o influencias que planeas explorar en tu trabajo futuro?

Veo que mi estilo musical continúa evolucionando de formas emocionantes. Aunque siempre me mantendré fiel a los elementos fundamentales que definen mi sonido, estoy ansioso por desafiar límites y explorar nuevos territorios sonoros. En el futuro, planeo adentrarme más en paisajes sonoros experimentales, incorporando elementos de diferentes géneros. También me fascina la intersección entre la música y la tecnología, así que pueden esperar escuchar más técnicas de producción innovadoras y texturas sonoras en mi trabajo futuro. En general, mi objetivo es seguir empujando los límites y creando música que resuene profundamente con los oyentes, al mismo tiempo que empujo los límites de lo que es posible dentro del panorama de la música electrónica.