GIUS-S artista residente en Showcase by Sync Beat

Como uno de los impulsores del concepto NÓMADAS y residente en Tenerife, ¿qué representa para ti abrir el camino en el primer Sync Beat Showcase?

Para mí representa una evolución natural del proyecto. NÓMADAS nació con la idea de crear encuentros reales alrededor de la música, conectando artistas, culturas y formas de entender la pista desde una visión más humana y artística.

Formar parte del segundo Sync Beat Showcase significa precisamente eso: abrir un espacio donde la música electrónica se vive también desde la identidad, la narrativa y la conexión entre artistas y público, no solo desde el entretenimiento.

Tu sonido mezcla Afro House, Deep Tech, Tech House y grooves orgánicos. ¿Cómo evoluciona esa identidad cuando se presenta dentro de un formato editorial como Sync Beat?

En un contexto así intento profundizar más en el viaje y en la intención musical.

Cuando el entorno también cuida la parte visual, artística y conceptual, el set deja de ser solo una sesión de club y se convierte en una experiencia más completa.

Me interesa mucho trabajar la tensión, el groove y las emociones de forma más orgánica, dejando espacio para que la música dialogue con el ambiente y con las personas.

Has compartido cabina con numerosos artistas internacionales. ¿Qué has aprendido de esas experiencias que aplicas ahora en este tipo de showcases?

He aprendido que la técnica es importante, pero la verdadera diferencia está en la personalidad y en la capacidad de conectar con la pista sin perder autenticidad.

Compartir cabina con artistas de diferentes países y escenas me ayudó a entender que cada público tiene una energía distinta, y que un buen DJ no impone, sino que sabe leer el momento y construir algo real junto a la gente.

Este evento apuesta por una narrativa visual y artística más profunda. ¿Cómo influye eso en tu forma de preparar un set respecto a una noche de club habitual?

Influye muchísimo. Cuando existe una narrativa detrás del evento, preparo el set pensando más en una historia que en una secuencia de tracks.

Intento crear momentos, texturas y dinámicas que acompañen la identidad del proyecto y la experiencia visual. Para mí, ahí es donde la música electrónica se vuelve realmente inmersiva.

Desde tu visión como artista y promotor, ¿Cómo crees que este tipo de proyectos pueden cambiar la forma en la que se consume la música electrónica?

Creo que estamos viviendo un momento donde mucha gente vuelve a buscar experiencias con identidad, conexión y una narrativa real detrás de la música.

Durante años, gran parte de la escena se centró únicamente en el impacto inmediato o en el consumo rápido de eventos, pero proyectos como NÓMADAS o este showcase junto a Sync Beat Magazine intentan recuperar algo más profundo: la experiencia colectiva, la curaduría artística y el valor cultural de la música electrónica.

Para mí, el futuro está en crear espacios donde el público no solo vaya a escuchar música, sino también a sentirse parte de una experiencia con personalidad, estética y conexión humana.