Ivan Oliva

El éxito de Ivan Oliva radica en sus extraordinarias habilidades de DJ que han impresionado a las multitudes en Europa y más allá, que culminaron en el verano de julio de 2017 cuando tocó junto a Mark Knight, Leo Chiodarolli, Jasmine Lee y otros artistas en Shanghái, Senzhen y Urumqi ( Porcelana) . No hace falta decir que, después de tocar en festivales importantes como Rebels, Shanghai midi fest o Code festival y las fiestas underground del mundo, Ivan Oliva es un deejay consistente y bienvenido en el clubbing de techno.

Preséntate y di quién es Iván Oliva

DJ y productor musical de la escena electrónica, con una gran pasión por la música, me defino como un artista capaz de producir y mezclar diferentes géneros como tech house, minimal deeptech y techno, creando sonidos propios que me definen como artista.

¿Cómo describirías tu viaje en el mundo de la música electrónica desde tus inicios hasta el día de hoy?

Desde mis comienzos hasta el día de hoy, mi viaje en el mundo de la música electrónica ha sido una montaña rusa de emociones, experiencias y aprendizajes. Cuando comencé, todo era nuevo y emocionante, exploraba diferentes géneros, experimentaba con diferentes equipos y me sumergía en la cultura electrónica con una sed insaciable de querer aprender. Con el tiempo fui encontrando mi propio estilo dentro del panorama de la música electrónica. Cada actuación, cada sesión en el estudio, era una oportunidad para crecer como artista y perfeccionar mi habilidad para contar historias a través de los sonidos.

Descubrí la importancia de la conexión con el público, de leer su energía y adaptar mi música para crear momentos inolvidables. Por supuesto, el camino no está exento de desafíos, hay muchos momentos de duda y frustración, momentos en los que parecía que avanzaba a paso lento, pero cada obstáculo fue una oportunidad para aprender, para fortalecer mi determinación y para reafirmar mi pasión por la música electrónica.
Hoy, puedo mirar hacia atrás y ver cuánto he crecido como artista y como persona gracias a todos estos años de experiencia. Me siento agradecido por cada actuación ya sea en un evento grande o en un club pequeño ya que cada uno de ellos ha ido marcando mi camino como artista.

¿Cuáles son las principales influencias que han moldeado tu estilo como DJ y productor musical?

Mis principales influencias fueron el techno y los sonidos minimal de los años 2006/2007, estos géneros musicales han dejado una marca indeleble en mi estilo y en mi enfoque hacia la música electrónica. La energía hipnótica y los ritmos pulsantes del techno, combinados con la simplicidad y la elegancia de los sonidos minimal, han sido una fuente constante de inspiración para mi creatividad y mi desarrollo como DJ y productor. Desde entonces, he buscado fusionar estos elementos con mi propia visión y experiencias, creando un sonido único y distintivo que refleja mis raíces y mis influencias.

¿Qué te motiva a explorar diferentes géneros y crear sonidos innovadores en tu música?

Para mí, la exploración de diferentes géneros y la creación de sonidos innovadores en mi música son impulsados principalmente por mi pasión por la experimentación y el deseo de evolucionar como artista. La música electrónica está llena de posibilidades infinitas y me motiva la idea de explorar cada rincón de este paisaje sonoro en constante cambio. La búsqueda de nuevos géneros y sonidos me permite expandir mis horizontes creativos y mantenerme siempre fresco y relevante en un mundo musical en constante evolución. Además, creo firmemente que la innovación es clave para mantener viva la llama de la creatividad y para ofrecer a mi público experiencias musicales únicas y emocionantes.

Además, la exploración de diferentes géneros y la experimentación con sonidos innovadores me desafían constantemente como artista, me obligan a salir de mi zona de confort y a superar los límites de lo que creo posible en mi música. En resumen, lo que me motiva a explorar diferentes géneros desde el minimal, tech house o techno y crear sonidos innovadores en mi música es el deseo de mantenerme en constante evolución y de ofrecer experiencias musicales emocionantes y significativas tanto para mí como para quienes me escuchan.

Has actuado en numerosos países y festivales. ¿Qué diferencias has notado en la respuesta del público y la escena electrónica en diferentes partes del mundo?

La respuesta del público y la escena electrónica varían en cada país y festival. En algunos lugares, la energía es frenética cómo por ejemplo en clubs de Ibiza, donde la conexión con el público es inmediata, mientras que, en otros clubs, como por ejemplo en Shanghai, donde tenía residencia en “7th floor” y “The Mansion” el público era más reservado y tenía que contar con mayor lectura de pista. La cultura local y las tendencias musicales influyen en el ambiente de cada evento, creando experiencias diferentes en cada lugar.

Sin embargo, a pesar de estas diferencias, la pasión por la música electrónica y el deseo de compartir experiencias son universales, lo que une al público de todo el mundo en una comunidad global. A lo largo de los años, he actuado en numerosos clubes y festivales, empecé a nivel profesional actuando en mi ciudad (Cáceres) en clubes pequeños como por ejemplo Airbag, Room y a lo largo de los años he actuado a nivel nacional, en Ibiza, Madrid, Granada… y a nivel internacional en países como China, Mongolia, Kazajistán y Portugal.

¿Cuál es tu proceso creativo al producir nuevas pistas y explorar nuevas fronteras musicales?

Comienzo mi proceso creativo sumergiéndome en los sonidos característicos del minimal deeptech, buscando inspiración en las últimas tendencias que reviso en beatport o SoundCloud. Experimento con diferentes patrones rítmicos, sintetizadores, efectos y cajas de ritmos para crear grooves y así intento buscar mi propio sonido.

A medida que la pista toma forma, me enfoco en la estructura y en la progresión, asegurándome de que cada elemento contribuya al flujo general de la producción y mantenga la atención del oyente desde el primer hasta el último compás. La colaboración con otros artistas destacados y la retroalimentación de colegas de la industria también son partes importantes de mi proceso creativo, ya que me ayudan a mantenerme actualizado y a desafiarme a mí mismo constantemente. Es así como he lanzado una serie de producciones que han sido interpretadas por artistas como Joseph Capriati, Marco Carola, Richie Hawtin, Kaiser Souzai, Paco Osuna, Julian jeweil, Joey Daniel, Marco faraone… entre otros.

Mi proceso creativo en la producción de música electrónica y minimal tech.house se basa en la búsqueda de la combinación perfecta entre ritmo, melodía y atmósfera, con el objetivo de crear pistas que representen mi esencia y lo que me define como productor.

¿Cómo crees que la tecnología ha impactado en la industria de la música electrónica y en tu enfoque como DJ y productor?

La tecnología ha tenido un impacto masivo en la industria de la música electrónica y en mi enfoque como DJ y productor. En primer lugar, ha democratizado la producción musical, permitiendo a artistas de todo el mundo crear música de alta calidad desde la comodidad de sus hogares con un equipo accesible. Esto ha llevado a una explosión de creatividad y diversidad de géneros, ya que más personas pueden participar y compartir su música con el mundo, ha revolucionado la forma en que nos conectamos con la audiencia.

Las redes sociales han abierto nuevas oportunidades para promocionar nuestra música y llegar a un público global. La interacción en línea también ha permitido una mayor colaboración y conexión entre artistas, promotores y fans, creando una comunidad más unida y vibrante en torno a la música electrónica. La tecnología ha sido fundamental en la evolución y expansión de la industria de la música electrónica, al tiempo que ha transformado la forma en que los DJs y productores abordamos la creación y presentación de música. Es una herramienta que ha abierto nuevas fronteras y ha fortalecido nuestra conexión con la audiencia en un mundo cada vez más digitalizado.

¿Cuáles son tus objetivos y ambiciones futuras dentro de la industria de la música electrónica?

Mis objetivos dentro de la industria de la música electrónica están impulsados por mi pasión por la música y mi deseo de crecimiento constante. En primer lugar, como DJ y productor, aspiro a seguir desarrollando y mejorando mi propio sonido.
Además, me gustaría seguir expandiendo mi presencia en la escena internacional, actuando en festivales y clubes de todo el mundo y poder seguir colaborando con otros artistas y productores de la escena electrónica.
A nivel profesional, me propongo seguir estableciendo relaciones sólidas con sellos discográficos de renombre y seguir lanzando mi música, así como impulsar el sello del que actualmente soy A&R (Label Manager), Infamous Recording.