Toby Gad

Tobias “Toby” Gad es un productor musical y compositor alemán, más conocido por coescribir «All of Me» de John Legend y por coescribir y producir «Big Girls Don’t Cry» de Fergie y «If I Were a Boy» de Beyonce.

Como coescritor de éxitos mundiales como “Big Girls Don’t Cry” y “If I Were a Boy”, ¿cómo describirías la experiencia de trabajar con artistas como Fergie y Beyoncé en esos proyectos?

Increíble y realmente transformadora. Puedo tener una idea para una canción y su dirección, o hacia dónde el artista puede querer llevar un tema o género, pero siempre cambia y evoluciona en el estudio.
Con ‘If I Were A Boy’, por ejemplo, coescribí esa canción con BC Jean, quien es un talento increíble, en Nueva York hace muchos años, inspirada por una ruptura anterior suya, la idea siempre fue construir sobre este concepto de feminismo fuerte y desde el punto de vista de los dobles estándares que muchas mujeres sienten, incluso día a día, muchas mujeres se relacionan con eso incluso si es desde un aspecto romántico, un aspecto profesional, y toda esta noción de romper un techo de cristal. ¡El equipo de Beyoncé la amó y el resto es historia!

Tu colaboración con Madonna y Diplo en el álbum ‘Rebel Heart’ resultó en nueve canciones, incluyendo “Living for Love”. ¿Cuál fue la dinámica en el estudio y cómo influyó en el sonido final del álbum?

En realidad, coescribí 11 y produje 4 para ‘Rebel Heart’, algo de lo que estaba muy orgulloso. Mi amigo en Interscope, Neil Jacobson, me presentó primero al equipo de Madonna para escribir canciones, pero para la primera serie de sesiones, lo que a menudo sucede, ella no estaba presente para dar retroalimentación o estar activamente involucrada en ellas. Había producido lo que pensé que era todo para el proyecto, hasta que el equipo volvió a ponerse en contacto conmigo con la promesa de que Madonna también estaría allí; al principio fue intimidante no saber cómo funcionará un artista y su estilo, pero en algún momento conectamos completamente y resultó en pasar cinco semanas en el estudio.

Mencionas tu participación en el proyecto “Lovesong to the Earth” para el Acuerdo Climático de París de 2015. ¿Cómo surgió esta iniciativa y qué significado tiene para ti personal y artísticamente?

Es súper importante para mí, ahora más que nunca, que todos hagamos algo para proteger el futuro de nuestro planeta y nuestras futuras familias, hijas, hijos y así sucesivamente. Ya hemos visto en la última década solo, el impacto – principalmente de los humanos – que la tierra ha enfrentado, así que unidnos con estos increíbles artistas para crear conciencia y tratar de revertir el cambio climático, es algo que no se puede ignorar.

Has trabajado en una variedad de géneros musicales. ¿Cómo logras adaptarte y contribuir con éxito a diferentes estilos, desde el pop hasta las baladas y más allá?

En todo mi trabajo, el pop es la esencia de lo que hago, desde baladas de tempo lento hasta música pop lista para la radio, trabajar con vocalistas y capturar un sentimiento es algo que siempre he querido hacer. Soy un gran fan del pop, eso es lo que se reduce todo, y ser creativo en este espacio es algo que siempre he amado hacer.

Trabajaste en “All Of Me”, la icónica canción de John Legend. ¿Qué significa este logro para ti y cómo crees que ha impactado en la industria musical?

¡Fue realmente especial ver la enorme recepción de ‘All Of Me’ en todo el mundo! Llegar al número 1 en Estados Unidos y al número 2 en el Reino Unido fue enorme para nosotros y con estos proyectos, nunca sabes exactamente el impacto que tendrá una canción, pero esto fue más allá de nuestros sueños más salvajes.
Taylor Swift la interpretó en vivo con John en la gira, Tiesto remezcló el sencillo que le valió un Grammy, el impacto del sencillo va en oleadas a lo largo de la industria y hasta el día de hoy, la gente me dice lo especial que fue esto en sus vidas.

En 2022, fuiste juez en DSDS (German Idol). ¿Cómo fue esa experiencia y qué consejo darías a los artistas aspirantes en la industria musical?

Fue una experiencia hermosa y algo de lo que estaba muy orgulloso de ser parte. Para los artistas en la industria, siempre diría que se trata de práctica, confianza y permanecer seguro de sí mismo en lo que quieres lograr con tu posición, y poner pasión en tu arte. La confianza en uno mismo es muy importante y tu esfuerzo debe estar presente ya que nada llega sin trabajo duro.

En 2023, decidiste embarcarte en el proyecto PIANO DIARIES, Re imaginando ocho de tus mayores éxitos. ¿Qué te inspiró a emprender este proyecto y cómo elegiste las canciones y artistas para participar?

Personalmente, he tenido una mano en tantas pistas a lo largo de mi catálogo que estoy muy orgulloso de, algunos éxitos enormes como ‘Skyscraper’ y ‘Big Girls Don’t Cry’, pasando luego a lanzamientos menos conocidos como ‘Little Do You Know’.

En ‘Little Do You Know’, por ejemplo, tuvimos un gran resurgimiento en las redes sociales en tiempos recientes con cientos de millones de reproducciones del sencillo original, así que supe que esto tenía que incluirse. Acabamos de lanzar ‘Little Do You Know’ con Aloe Blacc y Keke Palmer brindando actuaciones vocales impresionantes, y también he lanzado una versión con el productor italiano Axel Cooper que está muy orientada hacia el mundo del baile y la electrónica, ya que siempre es importante para mí abordar una canción con variedad y atractivo.

Imaginar estas canciones para una nueva audiencia, con rostros frescos y estilos actualizados, fue algo que había querido hacer durante mucho tiempo y ahora sentía que era la oportunidad perfecta para acercarme a colaboradores con mi visión. ‘Piano Diaries Vol.1’ se lanzará más adelante este verano y estoy emocionado de que todos lo escuchen en su totalidad, ¡y ambas versiones de ‘Little Do You Know’ ya están disponibles!

Con una carrera tan exitosa, ¿cuál es tu motivación actual y cuáles son tus planes para el futuro en términos de contribuciones a la música y a la industria en general?

Mi motivación actual viene de un lugar de pasión, y siempre lo ha hecho, simplemente encuentro que ha progresado en nuevas formas y estilos. Estoy especialmente emocionado de ver cómo la democracia y los estilos digitales de creación de música se adaptarán y dónde estarán en cinco años, diez años y más allá, especialmente con la integración de nuevas tecnologías e IA. Siempre me esforzaré por adaptarme al rostro siempre cambiante de la industria y tratar de ver cómo todos podemos progresar como artistas en este panorama.